photo Gustave Eiffel en fer et contre tous !

Gustave Eiffel en fer et contre tous !

Théâtre, Spectacle comique

Andernos-les-Bains 33510

Le 21/05/2026

Théâtre Décembre 1888. À 5 mois de l’inauguration de la Tour Eiffel, alors qu’il reste la moitié de la Tour à monter, les charpentiers se mettent en grève. Comment Gustave Eiffel va-t-il gérer cette crise ? Avec fougue et humour, Alexandre Delimoges incarne ce personnage étonnant et nous fait redécouvrir l’histoire du monument devenu symbole de la France. « On s’amuse, on est ému et on apprend beaucoup de choses ». Le Figaro

photo Gustave Eiffel en fer et contre tous !

Gustave Eiffel en fer et contre tous !

Manifestation culturelle, Théâtre

Andernos-les-Bains 33510

Le 21/05/2026

Théâtre Décembre 1888. À 5 mois de l’inauguration de la Tour Eiffel, alors qu’il reste la moitié de la Tour à monter, les charpentiers se mettent en grève. Comment Gustave Eiffel va-t-il gérer cette crise ? Avec fougue et humour, Alexandre Delimoges incarne ce personnage étonnant et nous fait redécouvrir l’histoire du monument devenu symbole de la France. « On s’amuse, on est ému et on apprend beaucoup de choses ». Le Figaro

photo

"Monte-Cristo" - Saison Culturelle Montfort-sur-Meu

Spectacle

Montfort-sur-Meu 35160

Le 21/05/2026

Le jeudi 21 mai à 20h30, dans le cadre de la saison culturelle de Montfort-sur Meu, la Compagnie Voltige, Nicolas Bonneau et Fanny Chériaux vous proposent le récit musical "Monte-Cristo" à la salle Le Confluent de Montfort. Librement adapté du roman d’Alexandre Dumas. Edmond Dantès, jeune marin de dix-neuf ans, débarque à Marseille pour s’y fiancer le lendemain avec la belle Catalane Mercédès. Trahi par des « amis » jaloux, il est dénoncé comme conspirateur bonapartiste et enfermé dans une geôle du château d’If, au large de Marseille. Après quatorze années d’emprisonnement, il réussit à s’évader et entreprend alors de se venger méthodiquement de ceux qui l’ont accusé à tort... L’art des séries si prisé dans nos foyers ne date pas d’hier. En 1844, Dumas entamait la publication du roman feuilleton Le Comte de Monte-Cristo demeuré mythique. Avec leur exceptionnel talent, le conteur Nicolas Bonneau, la musicienne comédienne Fanny Chériaux et le guitariste Mathias Castagné revisitent ce monument sur le mode d’un palpitant polar radiophonique à regarder, feuilleton aux allures «tarantinesques », aux accents « morriconiens », mêlant satire sociale et élans romanesques, dans[...]

photo Naïri

Naïri

Concert, Spectacle

CARROUGES 61320

Le 31/05/2026

Naïri est le nom de l'antique Arménie. Le projet de Claude Tchamitchian est de faire revivre l'imaginaire d'un territoire (celui de ses origines), au travers de trois suites. Ces suites évoquent un imaginaire qui remonte à la nuit des temps, à l’origine des mythologies oubliées et pourtant toujours présentes. Une musique riche de nuances, d'emportements et d'expressivité extrême. Musique d'un récit métaphorique qui transcrit toutes les strates de l'histoire. Pas une œuvre à thèse, ou à programme : une libre plongée dans un imaginaire, celui d'un peuple autant que d'un musicien qui compose, interprète et improvise. Composées pour une petite forme, ce projet réunit, autour de Claude Tchamitchian, Catherine Delaunay et Pierrick Hardy, qui sont de véritables conteurs, ayant un lien fort à leur culture et possédant une profondeur d'expression propre à la narration. Une programmation proposée dans le cadre d’un partenariat entre C’61 et le Centre des monuments nationaux – Château de Carrouges.

photo Naïri

Naïri

Musique

Carrouges 61320

Le 31/05/2026

Naïri est le nom de l'antique Arménie. Le projet de Claude Tchamitchian est de faire revivre l'imaginaire d'un territoire (celui de ses origines), au travers de trois suites. Ces suites évoquent un imaginaire qui remonte à la nuit des temps, à l’origine des mythologies oubliées et pourtant toujours présentes. Une musique riche de nuances, d'emportements et d'expressivité extrême. Musique d'un récit métaphorique qui transcrit toutes les strates de l'histoire. Pas une œuvre à thèse, ou à programme : une libre plongée dans un imaginaire, celui d'un peuple autant que d'un musicien qui compose, interprète et improvise. Composées pour une petite forme, ce projet réunit, autour de Claude Tchamitchian, Catherine Delaunay et Pierrick Hardy, qui sont de véritables conteurs, ayant un lien fort à leur culture et possédant une profondeur d'expression propre à la narration. Une programmation proposée dans le cadre d’un partenariat entre C’61 et le Centre des monuments nationaux – Château de Carrouges.

photo Spectacle :

Spectacle : "Rappelle-toi Barbara, Brecht, Prévert"

Chorale - Chant, Concert, Lecture - Conte - Poésie

Plouguerneau 29880

Le 07/05/2026

« Rappelle-toi » est un récital bilingue franco-allemand autour de Barbara, Bertolt Brecht, Jacques Prévert et d’autres artistes qui ont ému autant qu’ils ont bousculé les mentalités. Cristine Merienne, chanteuse harpiste franco-allemande, et Hervé Lesvenan, pianiste finistérien, nous invitent à réentendre ces chansons-monuments dans les deux langues. Cela parle de guerre et de paix, de mémoire et d’oubli, de langue et de poésie.

photo Das Rheingold

Das Rheingold

Musique, Spectacle

Marseille 13000

Du 05/05/2026 au 13/05/2026

Richard WAGNER Wagner a mis un quart de siècle pour édifier ce monument qui n’a pas d’équivalent dans toute l’histoire de la musique (plus de quinze heures en tout). La première partie, L’Or du Rhin, a été représentée en 1869 à Munich avant que la Tétralogie soit dévoilée dans son entier à Bayreuth en 1876. Le Prélude est un crescendo de contrebasses pendant cent trente-six mesures. Ensuite, les Filles du Rhin, Alberich, Fricka, Freia, Wotan, Loge, dieux et Nibelungen, vont pouvoir se disputer le trésor, laisser la malédiction s’accomplir, et l’hybris se déchaîner au pied du Walhalla, portés par des voix immenses et soutenus par les bras d’Atlas de l’orchestre le plus rutilant qui soit. PROLOGUE EN 4 SCÈNES À LA TÉTRALOGIE Der Ring des Nibelungen Livret de Richard Wagner Création à Munich, au Théâtre national de la Cour, le 22 septembre 1869 Dernière représentation à Marseille le 19 octobre 1996 NOUVELLE PRODUCTION Direction musicale Michele SPOTTI Mise en scène Charles ROUBAUD Costumes Katia DUFLOT Décors Emmanuelle FAVRE Lumières Jacques ROUVEYROLLIS Vidéos Julien SOULIER Fricka Marion LEBÈGUE Freia Élodie HACHE Erda Cornelia ONCIOIU[...]

photo Lucia Di Lammermoor

Lucia Di Lammermoor

Musique, Opéra - Opérette, Théâtre

Compiègne 60200

Le 30/05/2026

Laissez-vous transporter par l’une des tragédies les plus poignantes de l’opéra romantique, où la passion brûle jusqu’à la folie. Avec Lucia di Lammermoor, Donizetti signe une oeuvre bouleversante, où l’amour et la mort se confondent dans une musique d’une intensité rare, captivant l’âme et le coeur à chaque note. Dans cette nouvelle coproduction du Théâtre Impérial – Opéra de Compiègne confiée à deux artistes remarquables – le chef Jakob Lehmann, spécialiste du bel canto « historiquement informé », et Simon Delétang, metteur en scène au geste théâtral sobre, précis et habité –, Lucia renaît avec force et sensibilité. À travers une scénographie poétique, c’est la vérité crue des émotions humaines qui surgit : trahison, désespoir, rébellion, et cette ultime liberté que Lucia s’arrache dans un acte d’amour et de folie. Le célèbre air de la folie, sommet vocal du répertoire, est ici réinvesti non comme simple virtuosité mais comme cri d’émancipation. Car Lucia n’est pas seulement une victime : elle devient l’héroïne d’un amour impossible qui triomphe au-delà de la mort. Portée par une distribution internationale de haut vol, cette Lucia di Lammermoor est une fresque en clair-obscur,[...]

photo Exposition Carol Descordes

Exposition Carol Descordes

Vie locale

La Ferté-Bernard 72400

Du 05/02/2026 au 27/03/2026

Née dans une famille de galeristes, Carol Descordes hérite très tôt de la culture et des codes de l’art classique. C’est au cœur de cet univers qu’elle développe un regard sensible, nourri d’histoire de l’art et d’une exigence esthétique. Installée dans les collines du Perche, elle s’engage dans un travail photographique centré sur le paysage forestier qui l’entoure. Ces recherches, à la fois sensibles et contemplatives, donnent naissance à plusieurs ouvrages et expositions. Sa rencontre avec l’antiquaire Sylvain Chériau marque un tournant. Elle puise dans sa double culture classique et visuelle pour entamer une série consacrée à la nature morte, genre pictural qu’elle revisite avec finesse. Elle maîtrise l’éclairage et la mise en scène avec une précision rare, recréant la lumière douce et les tons justes propres à la peinture ancienne. En tant qu’héritière du monde des antiquaires, elle connaît les secrets de composition, les matières, les gestes, et les objets. Deux visites commentées sont proposées : Samedi 14 février à 11h - Samedi 14 mars à 11h. Vernissage : jeudi 5 février à 18h30

photo Danse - Grand ballet de Kiev

Danse - Grand ballet de Kiev

Danse - Bal - Cabaret

Uzel 22460

Le 27/02/2026

Grand Ballet de Kiev - Carmen & Le Boléro Un seul spectacle pour deux œuvres majeures qui se font écho. Carmen Le ballet mythique, pure harmonie entre la grande danse classique et la danse de caractère. Œuvre la plus jouée dans le monde, le destin de Carmen est intemporel. Femme solaire, elle se régénère dans sa recherche éperdue de l’amour et le paiera de sa vie en affrontant la mort avec bravoure. Le Boléro Un crescendo hypnotique, porté par une gestuelle d'une précision envoûtante. « Je n’ai écrit qu’un seul chef d’œuvre » disait Ravel et c’est Le Boléro. Son rythme obsédant et sa construction révolutionnaire en font une des œuvres les plus fascinantes du répertoire et aujourd’hui encore une des plus populaires au monde. Destinés à un large public, ces deux ballets émerveilleront les amateurs de danse classique et ceux qui souhaitent la découvrir. Un spectacle pour toute la famille, magnifiquement interprété par le Grand Ballet de Kiev, régulièrement programmé à Loudéac. Durée : 1 h 40, entracte inclus Tarif A : 20 € / 24 € / 27 €

photo Théâtre de l'Usine - Henriette ou la fabrique de Folles

Théâtre de l'Usine - Henriette ou la fabrique de Folles

Spectacle, Théâtre

Saint-Céré 46400

Le 12/03/2026

de Cyrille Atlan Cyrille se raconte, Henriette s’incarne. Au-delà de la mort et de l’oubli, la parole et les images surgissent. Troublée et troublantes. Quarante-six ans d’internement en asile se déroulent dans un théâtre de poupées et de chiffons éclairé en demi-teinte par des lampes de poche. Dans une langue à vif, une langue inventée – langue d’enfant et de poète –, la vie d’Henriette surgit. Son quotidien terrible et sa force immense, d’avoir été debout et vivante dans sa prison, le monde qu’elle a façonné pour ne pas chuter – fait d’imaginaire et de dérision. Parler de la folie et de la façon dont nos sociétés la traitent et la cachent, c'est recueillir les soupirs et les silences bâillonnés par la bienséance pour tenter de les faire mots et paroles et sens. C'est nommer pour rétablir une vérité et ainsi réparer les vivants. Une libération A partir de 14 ans

photo Théa

Théa

Musique

Marseille 13000

Le 28/03/2026

Comète, tout est dit ou presque dans le nom de baptême du EP tant attendu de Théa : la peur irrépressible de chuter, la mort aux trousses, la fulgurance et la beauté de celle qui s’enflamme avec éclat. Savant hybride instinctivement punk aux pulsations rave et aux accents emocore, avec des mélodies (ultra)pop aux airs d’hymnes générationnels, ces 5 titres sont un cri du cœur entre rage et doutes existentiels. Ses textes sont un exutoire qui dépeint le chaos traversé par cette jeune fille queer de 23 ans. En lutte avec ses démons intérieurs, partagée entre la fuite en avant et la volonté d‘émancipation face aux normes oppressantes, au danger des politiques ou au spectre de l’eXondrement climatique, THÉA incarne l’urgence d’une génération en cavale. Chacune de ses apparitions live devient une bacchanale fédératrice, transformant les tourments d'une jeunesse désorientée en un moment de communion intense et d’utopie collective. Boule Noire sold-out en moins d'une heure, Maroquinerie en moins d’un jour, et sa Cigale d’avril complète depuis fin novembre, portée par le 1er single Cavale! Cavale! sorti 3 semaines plus tôt… il ne semble pas y avoir d’obstacle pour cette[...]

photo La blessure et la soif

La blessure et la soif

Spectacle, Théâtre

Marseille 13000

Du 10/03/2026 au 28/03/2026

Après quatre ans d’absence au théâtre, Fanny Ardant brûle les planches d’une passion dévorante avec les mots de Laurence Plazenet, dans une mise en scène de Catherine Schaub. Fanny Ardant n’aura jamais aussi bien porté son nom : flamboyante dans sa robe bleu nuit, elle irradie dans la pénombre mystique qui porte le deuil de son amant. Elle est pour quelques minutes encore, Mme de Clermont, épouse et mère de quatre fils, ravagée par la mort de celui qu’elle a follement aimé pendant quinze ans au mépris des conventions, de l’éloignement et de la religion. Poings serrés, elle arpente, bras en croix, elle prie pour expurger son désir et feuler sa douleur de cette voix pénétrante qui hypnotise. Pour ce feu sacré qui brûle en vous et nous réchauffe, nous vous saluons Fanny pleine de grâce.

photo FUAD IBRAHIMOV - MARTIN FRÖST

FUAD IBRAHIMOV - MARTIN FRÖST

Musique

Toulouse 31000

Le 26/03/2026

Tout commence avec la douceur chatoyante du « Printemps » de Claude Debussy, une mélodie qui évoque la fraîcheur du renouveau. Puis, l’atmosphère se fait plus intense avec le concerto pour clarinette « Passages » de Michael Jarrell, le jeu, à la fois puissant et délicat du clarinettiste Martin Fröst donne tout son sens à cette musique. En écoutant ces morceaux, on pense à la mélancolie « D’un soir triste », qui semble annoncer la fin d’une jeune et brillante compositrice, Lili Boulanger. Mais la musique ne s’arrête pas là. Elle devient aussi une déclaration de résistance, comme dans « Le Mandarin merveilleux » de Béla Bartók. Là, la musique est à la fois violente et enivrante, comme une lutte contre la mort, où le héros, entre courage et passion, ne succombe qu’après avoir cédé aux pulsions d’Éros. C’est une expérience musicale qui touche au cœur, une soirée où chaque note devient une conversation intime entre l’orchestre, le chef, et nous, auditeurs.

photo Escape-Game au Château de Brie

Escape-Game au Château de Brie

Sports et loisirs, Fête, Manifestation culturelle, Manifestation culturelle

Champagnac-la-Rivière 87150

Du 19/10/2024 au 15/01/2026

Venez vivre une immersion en 1890. Retrouvez l’acte de propriété et rendez le château à ses véritables propriétaires ! Grand-père est mort. Mon cousin m’a dérobé le titre de propriété du château. Aidez-moi à le retrouver ! Sans vous, mon avenir est bien incertain ….

photo Escape-Game au Château de Brie

Escape-Game au Château de Brie

Patrimoine - Culture

Champagnac-la-Rivière 87150

Du 19/10/2024 au 15/01/2026

Venez vivre une immersion en 1890. Retrouvez l’acte de propriété et rendez le château à ses véritables propriétaires ! Grand-père est mort. Mon cousin m’a dérobé le titre de propriété du château. Aidez-moi à le retrouver ! Sans vous, mon avenir est bien incertain ….

photo L’expo des expos Cezanne au Pavillon de Vendôme en 1956 et 1961

L’expo des expos Cezanne au Pavillon de Vendôme en 1956 et 1961

Exposition, Peinture, Dessin - Collage, Patrimoine - Culture

Aix-en-Provence 13090

Du 19/06/2025 au 11/01/2026

Le Musée du Pavillon de Vendôme restauré et ouvert au public en juillet 1954, a accueilli deux expositions magistrales de Cezanne en 1956 et en 1961. L’exposition de 1956 proposée dans le cadre du cinquantenaire de la mort de l’artiste présentait 90 œuvres dont plusieurs sur le thème de la Sainte-Victoire. 66 peintures, 21 aquarelles et 3 dessins répartis entre le premier et le second étage (bureaux actuels, aujourd’hui inaccessibles au public). Quant au rez-de-chaussée il était consacré à un hommage à Mozart avec un manuscrit de « Don Juan » dans le cadre du Festival International d’Art Lyrique. Cette exposition a été organisée en "urgence" sous l’impulsion et l’implication de Léo Marchutz (délibération du Conseil Municipal du 7 mars 1956), et s’est immiscée après bien des vicissitudes et des querelles de territoires entre celles de La Haye et de Zurich, qui elles ne compteront que 35 œuvres ! La volonté et la particularité de l’exposition d’Aix au Pavillon de Vendôme étaient de rassembler des œuvres "provençales". L’exposition de 1961 coorganisée avec la ville de Vienne présentait une soixantaine d’œuvres : 22 peintures, 20 aquarelles, 19 dessins. Elle fut coorganisée[...]

photo Laua Calu

Laua Calu

Bien-être

Marseille 13000

Le 21/03/2026

Selon le pouce levé ou baissé par la plèbe, la mise à mort n’est jamais très loin. Laura entre dans l’arène pour se battre contre les incohérences de son époque, mais surtout contre ses propres contradictions. « Ouais enfin en attendant elle est bien contente d’y être dans l’arène. » Laura entre dans l’arène pour se battre contre les incohérences de son époque, mais surtout contre ses propres contradictions.

photo Paupières nuages

Paupières nuages

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle comique

Marseille 13000

Du 01/04/2026 au 04/04/2026

Et si on dansait avec la mort ? Pas de panique : on ne va effrayer personne. Au contraire, on rit, on rêve, on questionne… beaucoup.Parce que si mourir, c’est poser une dernière question, alors nous, on en pose plein, pour rester encore un peu. Avec humour et délicatesse, la danse devient un moyen d’exprimer ce qui échappe aux mots, d’inventer des rituels pour célébrer ce qui s’efface, et de redonner à la mort une place dans le vivant. Paupières nuages propose une approche sensible et poétique singulière, pensée pour accompagner les élèves dans leur capacité à ressentir, imaginer, questionner, et à grandir.

photo Spectacle Carmina Burana

Spectacle Carmina Burana

Musique, Chorale - Chant, Spectacle

Déols 36130

Le 13/02/2026

Présentée pour la 1ère fois en 1937 à l’Opéra de Francfort, cette pièce magistrale fascine depuis toujours et ne laisse pas indifférent le grand public. Le mouvement le plus célèbre, « O Fortuna », repris à la fin de l’œuvre, est aujourd’hui mondialement connu. Interprétés avec passion et puissance par les chœurs et les solistes, ces chants profanes et latins nous racontent une histoire de vie, de mort, de destin et surtout d’amour. Près de 100 artistes chantent la joie du retour du printemps et les plaisirs de l’alcool, jouent avec la roue du destin, dansent l’amour et la luxure. Cette nouvelle production s’empare avec sensualité et émotion de ce phénomène musical pour montrer que la musique, le geste et la parole sont inséparables.

photo Kill me

Kill me

Spectacle, Danse - Bal - Cabaret

Martigues 13500

Le 10/02/2026

Avec un humour noir grinçant, elle joue sur l’ambiguïté entre sincérité et stratégie, confession et mise en scène. Kill me est le troisième volet du projet Recordar para vivir (Se rappeler pour vivre), une saga autobiographique de Marina Otero qui fait de sa vie une œuvre en constante évolution, et dont elle n’imagine le terme qu’au jour de sa mort. À l’approche de la quarantaine, saisie par les remous d’une crise existentielle, elle se met à tout filmer : son quotidien, ses pensées, ses émois, ses gestes, jusqu’à ce que le corps lâche. De cet effondrement naît Kill me. Pour traduire la folie amoureuse, les troubles psychiques, l’hyper-exposition de soi et les injonctions à la rentabilité émotionnelle, elle fait appel à quatre danseuses atteintes de troubles mentaux et à une réincarnation inattendue du danseur Vaslav Nijinsky. Sans artifices mais avec panache, elle nous confronte à ce théâtre de la vie où tout devient matière à performance. > Spectacle déconseillé aux moins de 16 ans. Contient des scènes de nudité et un éclairage stroboscopique. Avertissement de contenu sensible : mention de suicide.

photo Spectacle - CARMEN ET BOLERO

Spectacle - CARMEN ET BOLERO

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Pouzauges 85700

Le 22/02/2026

Carmen, le Ballet Mythique, pure harmonie entre la Grande Danse Classique et la Danse de Caractère. uvre la plus jouée dans le monde, le destin de Carmen est intemporel. Femme solaire, elle se régénère dans sa recherche éperdue de l’amour, jupe et cheveux au vent, elle le paiera de sa vie et affronte la mort avec bravoure. Le Boléro, Je n’ai écrit qu’un seul chef-d’uvre disait Ravel et c’est le Boléro. L’entendre c’est l’avoir tout de suite dans la tête, son crescendo ne cesse de nous bercer. Ce principe de composition révolutionnaire a fait du Boléro l’une des uvres les plus fascinantes du répertoire qui demeure, aujourd’hui encore, l’une des plus populaires au monde. Ces deux uvres s’ouvrent à un large public très varié, elles sont à même de contenter les amateurs de la grande danse classique et à ceux qui souhaitent la découvrir. Un spectacle pour toute la famille magnifiquement interprété par le Grand Ballet de Kiev et ses étoiles. Étoiles, solistes et corps de ballet

photo Théa + première partie

Théa + première partie

Musique

Morlaix 29600

Le 05/03/2026

« J’suis pas une fille, j’suis une comète ». COMÈTE, tout est dit ou presque dans le nom de baptême du EP tant attendu de THÉA : la peur irrépressible de chuter, la mort aux trousses, la fulgurance et la beauté de celle qui s’enflamme avec éclat. Savant hybride instinctivement punk aux pulsations rave et aux accents emocore, avec des mélodies (ultra)pop aux airs d’hymnes générationnels, ces 5 titres sont un cri du cœur entre rage et doutes existentiels. Ses textes sont un exutoire qui dépeint le chaos traversé par cette jeune fille queer de 23 ans. En lutte avec ses démons intérieurs, partagée entre la fuite en avant et la volonté d‘émancipation face aux normes oppressantes, au danger des politiques ou au spectre de l’eXondrement climatique, THÉA incarne l’urgence d’une génération en cavale. Chacune de ses apparitions live devient une bacchanale fédératrice, transformant les tourments d'une jeunesse désorientée en un moment de communion intense et d’utopie collective. Boule Noire sold-out en moins d'une heure, Maroquinerie en moins d’un jour, et sa Cigale d’avril complète depuis fin novembre, portée par le 1er single CAVALE! CAVALE! sorti 3 semaines plus tôt... il ne[...]

photo La Disparition de Josef Mengele

La Disparition de Josef Mengele

Histoire - Civilisation

Haguenau 67500

Le 10/03/2026

1949 : Josef Mengele débarque à Buenos Aires. Caché sous une fausse identité, l'ancien médecin tortionnaire d'Auschwitz croit pouvoir s'inventer une nouvelle vie. L'Argentine de Juan et Evita Perón est bienveillante, le monde entier veut oublier les crimes nazis. C'est l'errance de Josef Mengele en Amérique du Sud jusqu'à sa mort mystérieuse sur une plage du Brésil en 1979. Comment le médecin SS a-t-il pu passer entre les mailles du filet pendant trente ans et jouir d'une telle impunité ? Adapté de l'œuvre d'Olivier Guez, La Disparition de Josef Mengele est le roman-vrai de sa cavale d'après-guerre, l'une des plus grandes chasses à l'homme de la fin du 20ème siècle. Une plongée inouïe au cœur des ténèbres.

photo Concert : Théa

Concert : Théa

Concert, Musique

Reims 51100

Le 14/03/2026

J’suis pas une fille, j’suis une comète Tout est dit, ou presque, dans le titre de son premier EP, « Comète » : la fulgurance, la beauté de l’éclat, la peur de chuter et la mort aux trousses. À 23 ans, THÉA incarne une génération en fuite, traversée par l’urgence, le chaos intérieur, le vertige climatique et les injonctions normées. Ses titres sont un cri du cœur, entre rage, doute existentiel et hymnes (ultra)pop, nourris d’accents emocore, de pulsations rave et d’un instinct punk brûlant. Guillotine, Cavale!, Fastlife!… Chaque morceau claque comme un manifeste queer et féministe, entre électrochocs hyperpop, flow autotuné et éclats technoïdes. THÉA, autoproclamée « emo-melo-drama queen », transforme la douleur en transe collective. Ses concerts – Boule Noire sold-out en une heure, Maroquinerie en une journée, Cigale complète des mois à l’avance – s’apparentent à des bacchanales modernes, où une jeunesse désorientée vient communier dans la fureur et l’utopie. Comète, oui. Et inarrêtable.

photo L'Art de la joie

L'Art de la joie

Spectacle, Musique

Marseille 13000

Du 07/03/2026 au 08/03/2026

Ambre Kahan porte sur scène l’œuvre monumentale de Goliarda Sapienza et nous emporte dans une puissante fresque théâtrale. Saga époustouflante qui décrit la vie tumultueuse de Modesta, L’Art de de la Joie est le récit d’une émancipation sociale, intellectuelle et sexuelle. Née en 1900 dans les bas-fonds de Sicile, l’insoumise Modesta va traverser les couches sociales, animée par un immense désir de liberté qui n’a que faire de la morale. Joie ne veut pas dire légèreté mais puissance, nous dit Ambre Kahan, saisie comme tant d’autres par la force de ce roman (publié après la mort de son autrice qui s’était heurtée au refus des éditeurs), et dont le travail d’adaptation et de mise en scène a été unanimement salué depuis la création du spectacle. En deux actes correspondant aux deux premières parties du livre, le temps file, les scènes se tuilent, les décors sont changés à vue et la musique jouée en direct. Noémie Gantier qui interprète Modesta à tous les âges ne quitte pas le plateau, entourée d’une multitude de personnages joués par une douzaine de comédiens et comédiennes qui nous entraînent dans ce tourbillon de vie organique, sensuel et politique. Texte[...]

photo La tour de Constance

La tour de Constance

Théâtre

Arles 13200

Le 24/03/2026

Guillaume Vincent offre à six jeunes acteurs et actrices issus de l’École Supérieure d’art dramatique du TNB une pièce cousue main. L’histoire se passe à Aigues-Mortes, à l’ombre de la Tour de Constance qui servit de prison pour les protestantes après la révocation de l’Édit de Nantes. Six personnages travaillent à l’hôtel de la Tour, un hôtel de luxe. Au fil des saisons et au rythme des arrivées et départs des clients, nous partageons la vie des trois duos de la pièce. Ils rêvent de promotion ou d’ailleurs, entre histoires d’amour et exigence de la clientèle… De ces duos qui se font aussi vite qu’ils se défont, se dégage une évidente impression de marivaudage. Guillaume Vincent scrute un désir mouvant, changeant avec une infinie délicatesse et magnifie des acteurs déjà virtuoses.

photo Chavirer de bord

Chavirer de bord

Spectacle

Marseille 13000

Du 11/02/2026 au 13/02/2026

En quête de réponses sur la mort de sa sœur, une jeune femme vit une transformation radicale qui fait de l’intime une question politique et du collectif, une condition de sa survie. Après Nos héroïnes, qui réunissait un groupe de 25 femmes, Wilma Lévy crée avec la comédienne Charlie Radix, un seule en scène à la résonance collective, un spectacle qui raconte à travers une histoire singulière notre société, sa violence, ses injonctions et ses nécessaires révoltes. Camille perd sa sœur dans des circonstances mystérieuses. La justice et la police ne donnent pas de réponses, pas de coupable, et l'injonction à faire son deuil parait d'autant plus hors-sujet. Alors que l’enquête traditionnelle est vouée à l’échec, c’est le militantisme et la formation d’une conscience politique qui vont ouvrir une voie de sens et de compréhension après la déflagration. Le récit nous emmène d’une scène à l’autre, d’une émotion à l’autre, avec la conscience que dans l’expérience absurde, la souffrance est individuelle. Dans le mouvement de révolte, elle devient collective. Mise en scène de Wilma Lévy, avec Charlie Radix.

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"France-Fantôme" Tiphaine Raffier - La femme coupée en deux

Science et technique, Théâtre

Anglet 64600

Le 25/03/2026

France-Fantôme nous transporte dans une dystopie qui mêle théâtre et science-fiction, musique live et vidéo. Tiphaine Raffier écrit ici une fable philosophique sur fond d’histoire d’amour et questionne notre société, notre humanité ainsi que notre rapport à la mort, au deuil et au chagrin. Nous sommes au XXVe siècle, Véronique vient de perdre son mari dans un attentat. Grâce à une nouvelle technologie révolutionnaire, tous les souvenirs du défunt ont pu être conservés pour être ensuite réintégrés dans un nouveau corps. Mais tout ne se passe pas comme prévu… Tiphaine Raffier relève le défi d'amener la science-fiction au théâtre avec une œuvre puissante et originale. Si vous ne connaissez pas encore Thiphaine Raffier, courez-y !

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"France-Fantôme" Tiphaine Raffier - La femme coupée en deux

Science et technique, Théâtre

Anglet 64600

Le 24/03/2026

France-Fantôme nous transporte dans une dystopie qui mêle théâtre et science-fiction, musique live et vidéo. Tiphaine Raffier écrit ici une fable philosophique sur fond d’histoire d’amour et questionne notre société, notre humanité ainsi que notre rapport à la mort, au deuil et au chagrin. Nous sommes au XXVe siècle, Véronique vient de perdre son mari dans un attentat. Grâce à une nouvelle technologie révolutionnaire, tous les souvenirs du défunt ont pu être conservés pour être ensuite réintégrés dans un nouveau corps. Mais tout ne se passe pas comme prévu… Tiphaine Raffier relève le défi d'amener la science-fiction au théâtre avec une œuvre puissante et originale. Si vous ne connaissez pas encore Thiphaine Raffier, courez-y !

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"France-Fantôme" Tiphaine Raffier - La femme coupée en deux

Manifestation culturelle, Théâtre

Anglet 64600

Le 24/03/2026

France-Fantôme nous transporte dans une dystopie qui mêle théâtre et science-fiction, musique live et vidéo. Tiphaine Raffier écrit ici une fable philosophique sur fond d’histoire d’amour et questionne notre société, notre humanité ainsi que notre rapport à la mort, au deuil et au chagrin. Nous sommes au XXVe siècle, Véronique vient de perdre son mari dans un attentat. Grâce à une nouvelle technologie révolutionnaire, tous les souvenirs du défunt ont pu être conservés pour être ensuite réintégrés dans un nouveau corps. Mais tout ne se passe pas comme prévu… Tiphaine Raffier relève le défi d'amener la science-fiction au théâtre avec une œuvre puissante et originale. Si vous ne connaissez pas encore Thiphaine Raffier, courez-y !

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"France-Fantôme" Tiphaine Raffier - La femme coupée en deux

Manifestation culturelle, Théâtre

Anglet 64600

Le 25/03/2026

France-Fantôme nous transporte dans une dystopie qui mêle théâtre et science-fiction, musique live et vidéo. Tiphaine Raffier écrit ici une fable philosophique sur fond d’histoire d’amour et questionne notre société, notre humanité ainsi que notre rapport à la mort, au deuil et au chagrin. Nous sommes au XXVe siècle, Véronique vient de perdre son mari dans un attentat. Grâce à une nouvelle technologie révolutionnaire, tous les souvenirs du défunt ont pu être conservés pour être ensuite réintégrés dans un nouveau corps. Mais tout ne se passe pas comme prévu… Tiphaine Raffier relève le défi d'amener la science-fiction au théâtre avec une œuvre puissante et originale. Si vous ne connaissez pas encore Thiphaine Raffier, courez-y !

photo Couple en délire

Couple en délire

Spectacle, Vie locale, Spectacle comique

Compiègne 60200

Du 20/02/2026 au 22/02/2026

Auteur : Véronique Delille, Jean-Philippe Lallemand Genre : Comédie Plus d'1 MILLION de spectateurs conquis pour cette comédie à sketchs TOUT PUBLIC et intemporelle ! De leur rencontre dans un jardin public, à un accouchement mémorable dans leur salon, ce spectacle met en scène un couple composé de la charmante mais néanmoins cinglante Véro et de Jean-Phi, un homme enfant tout en mimiques et monté sur pile électrique avec qui tout prend des proportions démesurées. Les tribulations euphoriques d'un couple de choc qui s'est pourtant trouvé mais n'en finit pas de se chercher ! Ce show remporte un large succès et fait rire aux éclats par le punch, les situations, les réparties et la mise en scène sans temps mort. Ces deux grands enfants prouvent bien que quitte à s'aimer, autant que ce soit drôle !

photo Concert

Concert "Alphonse Bisaillon Etienne Fletcher"

Musique, Pop - Rock - Folk, Jazz - Blues, Concert

Fontenay-le-Comte 85200

Le 14/03/2026

Originaire de St-Hyacinthe au Québec, le jeune Alphonse Bisaillon a la fougue d’un Charlebois et la gaminerie d’un Boris Vian. Sur scène, c’est la simplicité désarmante d’un solo en piano voix, qui laisse tout le champ libre à sa virtuosité et son charisme pour nous séduire et faire de ses concerts une rencontre marquante pour quiconque y assiste. Alphonse, ça peut sembler compliqué, mais c’est simple et brut, le tout traversé d’une énergie punk et d’une autodérision à tout casser ! Il se dégage de l’univers d’Étienne Fletcher quelque chose de résolument touchant. De douces égratignures dans la voix, l’auteur- compositeur-interprète trouve les mots, les bons, pour traduire en chansons la vie, la mort, et ce qui respire entre les deux. Étienne Fletcher propose un spectacle intime allant du rock au blues, du folk au pop, et portant en son cœur la fierté francophone de l’Ouest canadien. Chanson Durée : 2h avec entracte Placement numéroté Tarif B : 15€ à 25€ Production : Horizons et Limouzart

photo Théâtre : Un Sacre

Théâtre : Un Sacre

Musique, Théâtre, Spectacle

Amiens 80000

Du 20/05/2026 au 21/05/2026

Lorraine de Sagazan — Cie La Brèche Le théâtre et la mort se regardent en face Arrêtez-vous : voilà une merveille de spectacle, de ceux qui tout à la fois éblouissent et consolent et qu’on garde en tête et au cœur bien longtemps. Et pourtant : sacré sujet que la mort ! Et sacré pari que de le traiter sans sordide ou pathétique, relevé haut la main par une troupe sublime et extraordinairement inventive, engagée corps et âme, sang et larmes. Les interprètes tour à tour honorent des défunts qui pourraient être nôtres : le parent, l’ami, celui qui a sauvé la vie, celui à qui on a volé la sienne… Tous sont célébrés dans une cérémonie païenne, collective et joyeuse, associant danse, musique, explosion de couleurs et miracles scéniques. C’est drôle, fort, palpitant, digne et bouleversant, ça répare et ça réconcilie : à l’image des décors qui ne cessent de se transformer, passant de l’intérieur froid à un véritable jardin de fleurs et de végétations. Un spectacle comme un hommage à la vie. En partenariat avec la Comédie de Picardie DÈS 15 ANS TARIF 2 · 8 À 25€ DURÉE · 2H40 RÉSERVATION ADHÉRENTS JEUDI 5 JUIN RÉSERVATION PUBLIC MARDI 2 SEPTEMBRE

photo Wayqeycuna

Wayqeycuna

Chorale - Chant

Bayonne 64100

Le 10/03/2026

Dans la langue quechua, Wayqeycuna – littéralement « mes frères à moi » – désigne à la fois les liens du sang et la communauté du nord de l’Argentine dont est originaire Tiziano. Dans cette pièce autobiographique qui croise histoire familiale et critique du colonialisme, cet ambassadeur des peuples invisibilisés porte, par le biais d'un rituel autochtone, une quête de paix intérieure et de réconciliation. Wayqeycuna est le troisième volet d’une trilogie autobiographique commencée à la mort de sa sœur et dont chaque partie est conçue comme un chant. Après la tristesse et la rage vient le temps de la réconciliation et de l’abandon : abandon de la culture européenne et de la langue espagnole pour renouer avec ses racines autochtones.

photo rencontre « On ne peut pas accueillir toute la misère du monde »

rencontre « On ne peut pas accueillir toute la misère du monde »

Manifestation culturelle

Château-Arnoux-Saint-Auban 4160

Le 03/03/2026

« On ne peut pas accueillir toute la misère du monde » : qui n'a jamais entendu cette phrase ? Dix mots qui tombent comme un couperet, et qui sont devenus l'horizon indépassable de tout débat « raisonnable » sur les migrations. Comment y répondre ? Sébastien Valignat metteur en scène et comédien de la compagnie Cassandre propose une plongée collective à partir de cet essai de Pierre Tevanian et Jean-Charles Stevens en invitant comédiens, auteur du livre et acteurs locaux à échanger autour de cette « sentence de mort » et de pointer et réfuter les sophismes et les contre-vérités qui la sous-tendent. Après une lecture du texte par les comédiens, nous sommes invitées à prendre part à l'échange. Une soirée pour prendre le temps de se questionner ensemble sur notre rapport à l'hospitalité dans un contexte politique mouvementé.

photo Spectacle - Comment je suis devenu toi

Spectacle - Comment je suis devenu toi

Spectacle, Cirque - Marionnette

ALENCON 61000

Le 19/03/2026

Et si nos blessures devenaient les plumes d’un ange ? Avec tendresse, humour et poésie, Comment je suis devenu toi est un spectacle-rituel clownesque et circassien, qui nous invite à vivre une expérience collective rare. À travers un geste symbolique – la fabrication ensemble des ailes d’un ange – les artistes fédèrent une communauté éphémère, unie par l’imaginaire et la poésie. Dans la continuité de Happy Endings, qui explorait la vie à travers la mort, cette nouvelle création de Mr KREG interroge ce que signifie vivre pleinement, ici et maintenant. Dans un monde marqué par la crise et la fragmentation, ce spectacle est un espace de rassemblement où nous sommes guidés par un clown à la fois candide et lucide. Sans raconter d’histoires personnelles de manière frontale, il évoque les blessures humaines – peurs, regrets, fragilités – et les transforme en forces. Entre réel et fiction, intime et universel, Comment je suis devenu toi tisse un rêve collectif, une célébration de la vie où chacun peut reconnaître une part de soi dans l’autre.

photo Spectacle - Dom Juan (extrait du spectacle Le Ciel, la nuit et la fête)

Spectacle - Dom Juan (extrait du spectacle Le Ciel, la nuit et la fête)

Théâtre

ALENCON 61000

Le 24/03/2026

Dom Juan, c’est l’histoire d’un homme qui court. Il fuit les promesses faites, les femmes aimées un instant, la morale et même Dieu. Écrit par Molière après la censure du Tartuffe, le texte n’a pas tardé à déranger lui aussi, malgré un succès immédiat. On y suit Don Juan Tenorio, noble séducteur et provocateur, en cavale après avoir abandonné Done Elvire. Sur sa route, il enchaîne les conquêtes, brave la vengeance, défie les morts – jusqu’à dîner avec la statue d’un homme qu’il a tué. Dans cette relecture contemporaine, le metteur en scène voit en Don Juan un être troublé, enfant du doute plus que de l’arrogance. Une figure qui questionne, par son refus de croire, nos propres désarrois modernes. En actualisant les costumes et les codes, la pièce tisse un pont entre les angoisses du XVIIe siècle – la disparition de Dieu – et celles d’aujourd’hui : perte de sens, crise de foi, chute collective masquée par des apparences confortables. Le mythe de Dom Juan devient alors le miroir d’un monde qui vacille, trop bien habillé pour le reconnaître.

photo Clément Bonpoil dans Border

Clément Bonpoil dans Border

Spectacle

Marseille 13000

Du 06/03/2026 au 07/03/2026

Déconseillé -14 ans. Def. //BORDER. (line)// Nom masculin – Synonyme : Etat limite. Se dit d’une personne au comportement extravagant, impulsif, fou. Etat limite entre la névrose et la psychose. Alors, le pitch du spectacle. J’vais pas te mentir là j’suis à la boulangerie j’ai 2 minutes j’viens de commander un sandwich vegan bœuf/fromage. En vrai, j’aimerais me définir mais mon psy le ferait mieux que moi. Faudrait déjà que je le détache dans ma cave. Attention, l’habit ne fait pas le moine, même si un moine sans habit, c’est très vite un mec à poil. Épicurien de tout, un épicutout quoi. J’aime parler aux arbres, un peu moins quand ils me répondent. Allez, on s’y colle sinon la prod va pas être contente : Clément Bonpoil est un humoriste optimiste qui… Rolala mais qu’est-ce qu’on s’en fout en vrai ça sert à quoi de mettre un pitch de spectacle ? Le seul pitch qui vaille la peine il est vendu au rayon brioche à Lidl par paquets de 12. Breton d’origine et toulousain d’adoption, en gros je mange des chocolatines en écoutant du Manau. Le spectacle s’appelle « Border ». Tout un programme. Synesthésie, optimisme, la vie la mort les prothèses dentaires, viens on[...]

photo La langue des crêpes

La langue des crêpes

Spectacle

Landivisiau 29400

Le 13/03/2026

Théâtre/Langue bretonne C’est comme s’il avait sauté une génération, le breton. À un moment, les grands-parents ont cessé de transmettre cette langue à leurs enfants, sans même en prendre conscience, comme si la question linguistique était un sujet sensible ou pire, comme s’il y avait un « à quoi bon ? » se réapproprier une langue associée à un repli sur soi. À travers La langue des crêpes, Jean-Philippe Davodeau - dont on adore l’écriture depuis Temps Mort - cherche à comprendre ceux qui se sont détournés de leur langue et ceux qui au contraire en sont restés proches. Il s’intéresse à ce que l’on nomme en sociologie la "glottophobie", c’est-à-dire les discriminations faites aux langues minoritaires et s’interroge sur l’affaiblissement de nos imaginaires et de nos façons de dire nos sentiments face à une perte collective et intergénérationnelle. Une succession de tableaux portés par des artistes bretonnants, qui vont d’une interview fictive de Pierre Bourdieu à un karaoké décalé en breton, permettent une expérience immersive de réappropriation ludique de la langue bretonne. Une invitation sous forme de cabaret populaire (ça vous dit une petite krampouz ?) pour questionner[...]

photo Frantz

Frantz

Théâtre, Spectacle

Landivisiau 29400

Le 06/03/2026

Théâtre mime et bruitage Frantz, c’est un jeune cadre dynamique, rassuré par un quotidien parfaitement millimétré. Lorsqu’il apprend la mort de son père, qu’il n’avait pas vu depuis trop longtemps, son existence s’écroule. Face au vide qui s’installe, la routine s’effondre. D’un désir nouveau va surgir un destin imprévu. Avec fracas. Sur scène, Frantz n’est pas seul. Dans une sorte d’atelierbricolage au fond d’un garage, avec un établi, des outils, des éponges, des cartons, un seau, il y a aussi quatre autres comédiens, qui pourtant ne diront presque pas un mot. Formés à l’art du mouvement, au chant, au mime, au bruitage (ils se sont rencontrés à l’École internationale de théâtre Jacques-Lecoq, l’une des plus prestigieuses écoles du monde), ils vont sonoriser les actions de Frantz, peut-être même ses pensées. D’une inventivité folle, ils nous racontent ici avec humour et poésie les aventures d’un personnage finalement pas si seul. La simplicité du dispositif scénique, loin de tout artifice spectaculaire, est remarquable. En créant des atmosphères sonores saisissantes, les artistes nous transportent dans une histoire sensorielle pleine de délicatesse et de malice. On quitte[...]

photo Saison culturelle - Un beau jour - Compagnie à

Saison culturelle - Un beau jour - Compagnie à

Manifestation culturelle, Cirque - Marionnette, Spectacle, Théâtre

Oloron-Sainte-Marie 64400

Le 15/03/2026

Icône absolue de la chanson française, femme libre aux multiples facettes, Barbara n’a jamais cessé de susciter admiration et fascination. Connue pour son côté mélancolique, elle était tout autant solaire, drôle, généreuse et d’une grande fantaisie. Dans Un beau jour, la compagnie à utilise le répertoire de la chanteuse pour peindre un portrait sensible de cette grande dame. Huit de ses chansons les plus populaires sont reprises avec, entre autres, Rémusat, Mon enfance ou Nantes, le titre ayant démarré sa carrière, dans lequel il est question de la mort de son père. Chaque chanson est revisitée d’une manière différente, en y invitant le théâtre d’objet, la marionnette, l’image projetée, l’ombre et la voix. Dès 10 ans.

photo Saison culturelle - Semeurs de panique - Compagnie Elvis Alatac

Saison culturelle - Semeurs de panique - Compagnie Elvis Alatac

Manifestation culturelle, Cirque - Marionnette, Spectacle, Théâtre

Oloron-Sainte-Marie 64400

Le 25/03/2026

Dans un pays asséché par le désespoir et la paresse des adultes, voilà qu’une enfant va jeter toutes ses forces pour y ramener la vie. Notre héroïne, Jo, se lance avec Gentiane, sa grenouille de compagnie, à la recherche d’un cerf magique capable de régénérer ce qui est mort. Sur leur route, il leur faudra se battre contre Despéranda, compter sur la Coalition des Lapins et des Renards, et surtout garder tout leur courage ! Armées de leur volonté et d’un grand sens de l’organisation, elles parviendront à faire reculer la sécheresse… en semant la panique. Mathilde Souchaud a écrit une fable résolument moderne, à destination des enfants de plus de 7 ans : l’âge de raison. Son écriture, drôle et incisive, fait entendre la voix des petits, des insignifiants, qui, sans crier gare, peuvent changer beaucoup de choses. Dès 7 ans 1/2.

photo Saison culturelle - Un beau jour - Compagnie à

Saison culturelle - Un beau jour - Compagnie à

Cirque - Marionnette, Théâtre, Variété française

Oloron-Sainte-Marie 64400

Le 15/03/2026

Icône absolue de la chanson française, femme libre aux multiples facettes, Barbara n’a jamais cessé de susciter admiration et fascination. Connue pour son côté mélancolique, elle était tout autant solaire, drôle, généreuse et d’une grande fantaisie. Dans Un beau jour, la compagnie à utilise le répertoire de la chanteuse pour peindre un portrait sensible de cette grande dame. Huit de ses chansons les plus populaires sont reprises avec, entre autres, Rémusat, Mon enfance ou Nantes, le titre ayant démarré sa carrière, dans lequel il est question de la mort de son père. Chaque chanson est revisitée d’une manière différente, en y invitant le théâtre d’objet, la marionnette, l’image projetée, l’ombre et la voix. Dès 10 ans.

photo Saison culturelle - Semeurs de panique - Compagnie Elvis Alatac

Saison culturelle - Semeurs de panique - Compagnie Elvis Alatac

Pour enfants

Oloron-Sainte-Marie 64400

Le 25/03/2026

Dans un pays asséché par le désespoir et la paresse des adultes, voilà qu’une enfant va jeter toutes ses forces pour y ramener la vie. Notre héroïne, Jo, se lance avec Gentiane, sa grenouille de compagnie, à la recherche d’un cerf magique capable de régénérer ce qui est mort. Sur leur route, il leur faudra se battre contre Despéranda, compter sur la Coalition des Lapins et des Renards, et surtout garder tout leur courage ! Armées de leur volonté et d’un grand sens de l’organisation, elles parviendront à faire reculer la sécheresse… en semant la panique. Mathilde Souchaud a écrit une fable résolument moderne, à destination des enfants de plus de 7 ans : l’âge de raison. Son écriture, drôle et incisive, fait entendre la voix des petits, des insignifiants, qui, sans crier gare, peuvent changer beaucoup de choses. Dès 7 ans 1/2.

photo Michelle doit-on t'en vouloir d'avoir fait un selfie à Auschwitz ?

Michelle doit-on t'en vouloir d'avoir fait un selfie à Auschwitz ?

Spectacle, Photographie - Vidéo, Vie locale

Pertuis 84120

Le 13/03/2026

Michelle doit-on t’en vouloir d’avoir fait un selfie à Auschwitz ? de Sylvain Levey, jeune auteur français contemporain, aborde le sujet du cyber-harcèlement. A partir d’un fait divers, l’auteur réécrit l’histoire de Michelle, jeune adolescente, qui, lors d’un voyage scolaire à Auschwitz, prend un selfie tout sourire, en sweat rose, devant les camps de la mort et poste cette photo sur la toile. Ce selfie incongru fait le tour de la planète, créant ainsi le buzz et un déferlement de haine. Au-delà de la réalité transformée par la fiction, ce spectacle nous interroge sur nos nouvelles façons de communiquer et les spirales, vertueuses ou vicieuses, des réseaux sociaux.

photo LA BOHÈME

LA BOHÈME

Musique, Spectacle

Carcassonne 11000

Le 28/03/2026

Il n’est peut-être rien de plus simple que La Bohème et pourtant rien de plus émouvant : un jeune homme et une jeune fi lle se rencontrent, s’aiment, sont séparés par la vie et pourtant se retrouvent avant l’ultime séparation. Dans cette œuvre, Puccini a su créer des images inoubliables : Mimi entrant, telle une muse, dans la chambre du poète, le duo d’amour sous la lune, le grand café illuminé, les adieux impossibles dans le matin glacé, la mort enfin sur un lit misérable. La Bohème évoque ce qui nous hante tous : l’amour qui flamboie et nous emporte au ciel, la jeunesse qui s’enfuit et le temps qui détruit tout. En 1896, Puccini a encore de nombreux chefs-d’œuvre devant lui. Mais plus jamais peut-être, il ne retrouvera cette évidence et cette splendeur de la mélodie. Chanté en italien - Surtitré en français Avec la participation des chœurs d’enfants du conservatoire de Carcassonne agglo. Durée : 2h30 avec entracte Musique : Giacomo PUCCINI Livret : Giuseppe GIACOSA Luigi ILLICA D’après Théodore Barrière et Henri Murger Direction musicale : Martin MAZÍK Mise en scène : Aquiles MACHADO Choeur du Coro Lirico Siciliano - Chef de Choeur Francesco Costa

photo La puce et l’oreille

La puce et l’oreille

Strasbourg 67100

Du 11/02/2026 au 13/02/2026

Retrouver l’étonnement, interroger ce qui va de soi et que nous avons oublié… « Ça commence comme ça, un lundi matin, à 9h. Ça commence comme ça. Avec Olivia. Olivia se lève. Elle circule parmi nous avec son dessin à la main. Parce qu’à Olivia comme aux autres enfants de la classe, on leur a demandé de dessiner leurs questions. Sur le dessin d’Olivia, deux personnages, un cœur barré, et un qui ne l’est pas. Ça commence comme ça. Avec des cœurs. J’ai d’abord cru qu’elle allait poser une question sur l’amour. Mais non. Pourquoi on n’a qu’une vie ? Voilà ce que demande Olivia. » En voilà un curieux spectacle ! Cabinet de curiosités exposant de curieuses questions d’enfants curieux de tout : de la vie, de la mort, des licornes, des cheveux blancs, des secrets d’adultes, de l’argent qui rend méchant… En voilà un sacré duo d’artistes donnant la parole aux enfants pour la mettre en lumière, en musique, en émotion, en objets et sujets futiles, métaphysiques et infra-ordinaires. Quand l’autrice Sarah Carré et le musicien Jean-Bernard Hoste partent demander aux enfants de quoi ils sont curieux, ils reviennent chargés de mots, de voix, de confidences, d’éclats de rires et de questions[...]